这次刊登的作品是前几年的实践，想从各侧面来说明我的思维轨迹。画家不满于现状，想在自己的作品中提供一些生的东西，使趋于成熟的东西出现一种不平衡，这种不安因素能使画面内涵注入一种活的东西。这种取向显现了画家的活跃心态，是画家生命的物化形态。

　　中国画讲传统是天经地义的。大文化背景与中国画自身都是以传统形式来展开其特殊天地，是与世界艺术对等的主柱。艺术的世界性只是体现出各地域人类以自己角度来阐述并希望得到现代关注问题的共视点。这种共视不是以一种文明为归结点，取代一切民族的文化。各文化都有其灿烂形态，丰富了人类的精神生活。如果不是以取代或歧视的心态来对待各类的现代文化，那么这种对等能使一切文化保持在一条起跑线上，共同来阐述现代大文化的涵义。各种艺术的共同交流和汲取致使这种交流引起艺术样式的蜕变直至取代的事实客观存在。因为现代人的思想已使原有艺术样式很难负载，只能寻找既合本土又与现代衔接的载体。这种选择能使人的思维样式更年青活跃敏锐灵活。这种交流又恰恰是不公平的，很大程度上常有蚕食性。这种压力会在表述者身上发生变化，以至取代。如果没有坚韧和超负荷的承受力来面对这种反方向上的冲击波，既要更新自我又要把握现代样式的确认是非常困难的。面对严酷的现实，刊登的作品不同程度上显现出对负面压力的策应。一块墨、一条线、一个点在不同文化背景和材质上会产生不同效果。人类都在不同程度上使用线条来表述人的感情，线并不是东方人特别是中国人的权利品。对于线，中国人在挥洒时特别认真和洒脱。中国画是高度文化意义的艺术样式，对线意义的阐发显示出高于其他人类的睿智和创造性。中华民族对龙图腾的崇拜和赞叹体现了对线条刚柔动静的飘逸情致的高度理解，没有哪个民族能对线有如此出神入化的驾驭能力并创造出一种独特美。中国的书、画、印在本质上体现了线的意义，书法是对线最完美的发挥。中国画挥写时体现了书法精神。中国水墨精神以线为框架，墨为天地。高度抽象的线形图式以其单纯而丰富、细腻而复杂的节律变化体现了天地万物的韵致，皴擦点染不仅是线的扩延而更完善了线的表现形态，使自然形态的对应关系更为贴切。中国画旨在“似与不似”之间，以意象为坐标，强化了线的特征和表述的自由度。在画面空间里配以多层次的墨色，使线化的框架增加了厚度，其间充溢着阴阳调和的气象，天地间蕴藉着精气迷漫的意味，混混沌沌以虚相实，黑白对应与道的精神相一致。中国人的哲学观注入了绘画，画家就依仗这些特殊语言阐发了对时代的看法。我们所处的时代无疑是最丰富的时代，画家在选择自己方位时表达个人对现代的看法上与手头的语言在对应关系上发生困惑。在与西方现代文化相比照时发生的“穷途末路”感是对现代提出的问题无所适从的一种精神状态。中国画在适合现代审美上出现了障碍，并不意味着中国画到了山穷水尽的末路。中国画的特殊语言和材质是不会消亡的。我的思考基点已在作品中阐发了。如果完全放弃中国画的要素，作本质上的替换和取代也未尝不可以，借助中国宣纸特殊的材质韵味，直接移植式用西方形式来取代中国画，作些肌理或色彩上的改变就冠以现代中国画的尝试就显得轻率，未免肤浅。它只能算是宣纸派生出来的新画种，可以提供人们新的视野，但同时也取消了中国画自身。这种肤浅至少是对中国画未作深入研究的结果。中国画绵延千年，历代辈有新意，极大地丰富了精神文明，是世界确认的大画种，它代表东方与西方文化相撷抗的主柱，它非但不存在延续危机，而更要以新的形态去发展和丰富它。中国画对笔墨的高度重视，并不是对技术的崇拜，不是一条线一块墨低层次的雕虫小技。笔墨是中国画的灵魂，它注重笔墨的感情色彩，是人感情的轨迹，它经过无数代天才的锤炼，以其独特样式得到人类的首肯和认同。它以笔墨为导向，对自然的态度，对图式，对黑白的对应关系，对画的韵致品评以及人格和价值的特殊理解，都充满着生命奔湍的激情。作为中国画家都必须以这些问题为思考的基点，没有这种思考就不能树立自信和承受外来的冲击力。我们也应该看到，由于规范的严格和难度，以及历代的各种原因使它许多独特性在不同程度上受到抑制，使它不能发挥出更大的能量，这种抑制到了近代出现了危机。齐白石、黄宾虹、林风眠、李可染等先辈从个人角度对传统绘画做出了杰出的贡献，使中国画出现了新的转机，到了今天，又有许多画家为之更为振奋和努力，使中国画发出了更为鲜明的时代之光。当然，这些闪光还不足以取得人们的认同，我们还要把个人的现代特色表现得更加鲜明，而且在发挥中国画独特性上达到真正的典范意义。

　　一九九三年于抱雪斋南窗