山色杳冥，夜幕低垂。那飘忽不定的幻影，无边无垠的空寂，是依偎自然的心曲，还是抚慰心灵的幽梦?

　　垂峦叠嶂，雾塞云横。那明与暗的交错，黑与白的对比，是笔墨技巧的自律，还是远古哲思的余绪?

　　在霓灯闪烁、彩电倥偬的现代世界里，要想获得一份视觉上的单纯和宁静，并不是容易的事。也许正因为如此，每当面对萧海春的山水画，我总是为其具有神秘感的黑色调而怦然心动。由层层叠叠的墨线、铺天盖地的墨点所构建的一幅幅山川奇境，犹如一个又一个深不可测的窗口，给人以观照、移情和畅神的自由。

　　如果用色相来概括不同的民族精神，那么，黑色恰可作为中国绘画的表征。与许多西方民族视黑色为死亡和恐惧不同，汉民族对于黑色充满着敬畏，赋予了永恒性的思索和向往。从“如火烈烈”的黑陶、彩陶、漆器，“压五墨”的民间彩画，知道“运墨而五色具”的文人画，黑色始终占据着统治地位。至于从中国哲学一开端就受到特别关注的“玄”，则更将幽昧、绵邈、深远的黑色视觉效应，发挥到抽象性和超越性的高度，从而与宇宙之道相等义。

　　然而，这条曾经养育传统中国人审美感觉的“玄根”，随着现代价值观念的普及，正在离我们渐渐远去。“耳迷五音”、“目眩五色”的感官刺激，不仅成了大多数现代中国人所追求的生活方式，而且以前所未有的统摄力，推动着各类艺术的发展趋向。中国画的水墨情结，虽然在语言的层面上保持着某种程度的自主性，却仍然无法抵御精神层面上日趋浮华、矫饰和激进的时代浪潮之侵袭。越来越浓重的色彩，越来越繁复的肌理，越来越怪异的形制，越来越奋迅的笔线，使萧条淡泊、悠然自足的传统水墨精神遭到了极大的扭曲和破坏。而艺术商品化的快速进程，又不断助长着形式上的翻新，艺术几乎成了新潮的代名词。

　　萧海春的独特之处，恰恰就在于不是一个赶潮人。他生活在软尘十丈的大都市里，却一刻也离不开唯纸砚是伴的画室。他探索着顺应时代的新风格，却永远忘不了向传统深处寻根。他与许多山水画家一样，用大量点线和反复渲染营造艺术氛围，却始终不肯放弃笔墨自律的纯粹化原则。在或大或小、或工或写、或繁或简、或浓或淡的画面变化之中，令人明显地感受到对墨、对黑、对传统精神的回归意向。那笔笔相生、在在呼应、如琢如磨、亦真亦幻的绘画形象，与其说是画家处身变革时代和寻求个性风格的见证，毋宁说是渐渐远去的“玄根”作为一种集体无意识，在萧海春不期而然的绘画生涯中获得了自在的体现。

　　不庸讳言，重物欲、崇新变的工商业时代，“玄根”只能在极其有限的程度上发挥作用，倘若将董源、范宽、倪瓒、王原祁、龚贤乃至黄宾虹绘画中的水墨精神作为参照系，那么，萧海春的山水画毕竟带有更多的人间情味。尽管后者执着地使用着泉石、林木、烟云等超时空的永恒性形象语汇，偶尔涉及建筑，也必孤亭茅舍，但对氤氲自然的心象阐释，则分明是一个现代文明人追怀失去的桃源时所涌现的怅惘之情。惟其如是，萧海春的黑色调山水画，也就比其他色调的山水画尤具魅力。

　　山水和水墨，黑和玄，曾经憩息过世世代代“归去来”的灵魂，如今依然以其不绝如缕的幽光，给那些真正需要的人送去无限关怀。这不仅为文化自身的承传规律所决定，同时也符合现代世界互补原则的需要。

　　山色杳冥，夜幕低垂。充满神秘感的黑色调，抚慰心灵的幽梦……