近四、五年来，继承了二十世纪早中期画家锐意革新的精神和意念，有为数不少的中青辈画家，无论他们是自各省美术学院毕业，或自行探索，再身体力行将国画蜕变提升至更新层面。这批画家的艺术道路仍长，亦殊有潜质继续发展，为提高读者们对新一代画家的注意，本刊自今期开始特开一专栏，选介这些画家和他们的精作，今期介绍的是萧海春的山水册页。

　　萧海春于一九四六年出生，自幼即好绘画，他于一九六一年入上海工艺美术学专科学校，从顾飞学画人物画，同时又随王康乐习山水，两者并攻。在书法方面，他特别爱好秦汉瓦当文字。那种粗朴而富于线条美、近乎图案化的书法对他产生较深影响。他亦爱临摹书法，这近二十年来他致力于绘画和工艺，亦常至其他地方寻求灵感，如西北地区山水也成为他爱绘画的题材。现在他是上海玉石雕刻厂的助理工艺师。他的画名虽未及杨延文、贾又福等普遍为人所知，但从他的画迹上，可见他在绘画艺术中的深厚造诣和创新意味。如果他再继续努力，相信他的前途会无可限量，成为现代画坛的一朵奇葩。

　　现在，我们介绍萧海春的一组山水册页精作。

　　自清末以来，尤其是在二十世纪，清代早期的大师石涛以其富于创意、不落俗套的风格，成为最具影响力的巨擘。不少近现代的画均奉其作品为佳范，从中得到启发和撷取精粹，从而蜕变出一己画风。其中典型例子包括花画坛上的宗师如张大千、谢稚柳、唐云等。萧海春这组山水册页，也反映了石涛的影子，但他能选取有度，自求变化，不袭前人窠臼，自有其独特之处。例如这组册页的第一页、第三页、第十六页、第三十三页的山石造型，圆中有方，方中有圆，与石涛山水画中山石造型有相类之处。山的轮廓以线条勾勒，加上苔点、小草，或以自解索皴演变出来的干笔皴擦，或加以赭石、石青染画，以加强石块的质感和层次感，均撷取自石涛那种奔放荒率的画意，代之以清脆利落的感觉。

　　这组册页的另一大特色是萧海春对于空间的处理手法极为巧妙，而且变化多端。时而构图空泛，表现无际空间;时而又颠倒虚实，产生迷幻的效果，例如页二十四，图前方绘蘑菇型山石一块，敷以强烈的石青;远方为小小薯块蘑菇型山石，之间，又恍如从无边湖水中冒起，有一种仙境意味，使虚位扩展至无限，小中见大，惹人遐想。同样，页二十三也是以同样方法处理，但略加变化，加以树木，呈露着一种人世间的生机。又如页二十九，巧妙地利用前方树木长堤和远方一抹远山，突出中间大幅虚位，但左右画端又逸出画面之外，中绘小舟数只，令人既感到有固定空间存在，而此空间又超越画面掣肘，能得画外有画之妙。

　　页十五与二十二，可谓将虚实互调，产生广视野和层次感。过往传统画家，多在画前方绘较繁复景物，而逐渐向后方转至疏淡，以至远山一抹，以营造平远、高远的层次感;而这二页山水则一反其法。如页二十二，前景焦点只是茅屋小树各二，周围大量留白;远景反而是耸立高崖，崖上满长树木，恍如一座屏障。这座屏障阻碍了观者视线使其注意力集中于前景焦点，亦同样营造深远的层次感。页十的处理手法与构图和这幅也大同小异，但远山就以较疏朗的皴擦绘画，压迫感没有那么强烈。可见作者在处理类似画面时，亦经过巧妙构想，以求有所变化。

　　这组册页中，另一类构图则较为繁密，山峦树木几乎充塞了整幅画面，其中包括页三十三——页四十，及页二十五山石，加以点树、设色，完全是石涛细笔山水作风，但笔触鲜有重复相叠，辅以极浅设色和水墨晕染，亦能达到空灵效果。

　　由这组册页观之，可知萧氏对钻研石涛画风有极深基础，而且能融会贯通，撷取其中精粹而自加变化，既源于石涛而也能突破其拘限;在构图上更为多元化，以表现山水的不通情韵，殊为成功。