全球经济一体化的浪潮迅猛异常，发展中国家都在接受经济与文化的双重挑战，民族经济的发展理应给本土文化多样性带来机遇，但事实上，严峻的文化软权力之争异常激烈。刘海粟美术馆为了应对文化挑战，弘扬与完善中国画以昭示民族文化的多样性，专门设立“萧海春山水画工作室”，并委托我来执教，为期三年。山水画工作室学习时间为三年，分三个学期，内容为：一、山水画图式与解读，二、山水画图式与重构，三、山水画个人图式的构建。我深感欣慰，又觉责任在肩。感谢培成兄对我的信任，并给了这次机会。

　　这次展览是工作室第一学期学生“山水画图式与解读”成果汇报展。我们认为，一种文化不应该去祈求他人对它的重视，而应去赢得他人对它的兴趣。我们从山水画现状出发，回溯历史，立足山水画本位，借鉴传统“课徒”的方式，学生自选命题，以传统经典为范例，在解读和反复临摹过程中，通过古人形迹去体味古人的心迹。实践告诉学生，经典图式具有超时空的艺术魅力。从这次展示的学生作品中，可以清楚地感受到在短短的一年左右时间里所获得的成果。没有严格的课徒历练，就很难与古人沟通以登入山水画堂奥，为以后山水画图式重构和个人图式构建打下坚实的基础。

　　实践证明，山水画的发展，必须从山水画自身寻找出路，一切成果的出现都是自身得到更新完善的结果。山水画的主体乃是树石构成的，要画好一树一石是山水画的入门基础，古人非常重视树石的训练，有“五日一石，十日一水”的讲究，一张经典的山水画首先是衡量树石表现是否完美。“课徒”式的修炼是获得山水画语言的必由之路，无论是巨匠宗师或步趋的学子，都无法绕开系统图式的严格训练这一环而取得成功的。那些经典图式是历史名家对山水画的杰出贡献，他们用天才的想象力概括出自然的不同形质，并配置相应的笔墨程式，灵活多变的表现力使图式语言气韵生动，并创造了“似与不似”的中国画美学法则，同时也屹立了笔墨在中国画的核心地位。

　　为了提高学生的临摹和解读能力，我们还配置了清晰系统的图像资料，选择经典名作加以放大，这样做，昭示了名作微妙的内部结构，看到了画册无法提供的震撼效果，同时又提高了图式语言在放大空间中的视觉效应，能让学生零距离细心揣摩经典的精妙之处。同时还以图为史，从山水画史的角度阐述名作的经典意义。我们尽量做到图文并茂，深入浅出，使他们获益匪浅。

　　根据“课徒”的经验，除了学生每日临池不辍之外，教师的现场示范是至关重要的。中国画有许多笔墨程式，由于各家方法各不相同，如没有教师面授机宜为学生解惑的话，是很难把握其中的真传的。教师参与现场分析，修改课稿，演示各种图式的笔墨原理和解读方法，让学生有现场感，直面真相，使学生能较准确地把握名家技法，效果良好。我们以为，这种面授机宜的方式尤其适合艺术教育，美术教育如果没有师生间亲密互动，很可能使学生陷入玄机四伏的迷惑之中。

　　我们必须指出，任何再好的学习方法操控失当会使学生堕入迷途。因为山水画图式有严格的规范，如果我们缘木求鱼步趋古人就会落入蹊径而不能自拔。我们提倡的方法是培养学生用心去体味古人的睿智，利用笔墨的多样性加以比对，从大处入手，摈弃细琐摆脱模仿，撷取神采直超古人如来地。一年多的实践使学生能较准确地把握几位名家的图式语言，这是必修的专业。

　　能够自如运用图式语言并加以创造性发挥是检验学生的解读图式能力的唯一标准。我们采取图式变体放大的方法，使原来的结构发生变异，让学生在新的空间中激发想象力，山水的形质构架要求新的组合，原有的笔墨形态随着放大也强化了自身的力度，空间得到重构，笔墨得到拓展，使视觉展示出无限的张力。这种解读方法的特别之处是由于画幅的放大，作画方式也发生了改变，画面由案头移至粉壁，作画时的姿态和视觉完全不同，悬写执笔式迫使学生从整体入手，抓住大处放弃细琐，让形质、笔墨在空间和距离间产生组合效应，使传统的图式语言焕发出叹为观止的效果，那些古代大师们的精神风貌以崭新的角度呈现在空间里与现代人对视着，它以巨大的信息量震撼着人们的心。

　　这次展览是学生第一学期的作品，都是按照教育要求来进行的，从严格要求来看，还存在各种不足，但他们的努力应该说是有意义的，尤其在当下，从传统文化的传承与发展角度看，他们的执着理念是尤为可贵的。他们会在今后的传承与发展过程中遇到困难，但只要坚持不懈，就一定能得到回报。

　　2005年1月8日

　　——原载于刘海粟美术馆萧海春山水画工作室第一期学员作品展《意在丘壑》画册