书画家大羊是我学生，虽平日对他的画作也有过点评，但那大多是些零星与即兴的随感，如今要用文字作出贴切评论，也只得勉为其难了。

　　大羊先书后画，将书意用笔参入画中，下笔灵动劲爽，这是善书擅画者的基本特征，也是所有成功的中国画者必须具备的条件。自赵孟頫提倡“以书入画”后，书与画的笔墨基因在本质上已构成了它的灵魂。大羊有着较为扎实的唐楷功夫，从他的楷书中可以体会其对褚法精神的领会，以婀娜韵致和渴笔洒脱写出铁画金沙的意蕴，寓婀娜于刚健之中。

　　所谓“古不乖时，今不同弊”，大羊在对书体的解读和合参中寻觅着他个人与之最匹配的基因和情感张扬的架构空间。最明显不过的便是大羊的书法尊崇“古意”，而“古法”又是“古意”最有力的阐绎者。对于每一位书者，前代书法经典所留存的空间只有从悉心的解读、合参、重构中去体会“古意”的原本意韵，因为那是令鉴赏者销魂的基础。如果只在学书过程中留意“器”形的追求，那只会折损一位书家的才情，大羊也必须驾驭“道”与“器”这匹烈马更上层楼。

　　我们再从书作回观他的山水画作。他的山水画充满俊逸的墨味，下笔灵动爽健，笔线中有墨的韵致，那是难能可贵的。他的画作通篇作层峦叠嶂的铺陈，俨然董巨李郭一格，草木华滋，用笔圆润，墨色清旷，几乎用淡润墨色渍染出幽远深邃的意味，墨光中透出淡腴和雅致。尤其他的积墨蓊郁华滋从巨然脉息中来，加之劲爽的用笔起于董香光及清诸家自如的意态。在他的重构中打通了经典与个人间的门槛，他的画作使眼下的过去与现在，新与旧的差异都消失在指向他探究的未来。

　　大羊是位专而多能的书画家，他的有些花鸟画作也能今不同弊又不乖古。他的花鸟大多精丽雅致，为宋院格，其中不乏有精心之作，气格雅渊，用笔精研，染色也入雅流。不少画作可以深入地拓展，但这是要耗费一个人巨大精力的，对于年富的画家似乎并不在意于此。其实那些以书入画的画作恰恰能证明一位画家的长处，那些灵动劲爽的意笔花卉也是人性的抒扬。

　　作为一位成熟的画家，在划上阶段性的句号与新的起点处应该要重新审视自己的艺术历程，个人的艺术追求要有自觉的一致性，取精用宏，从壮岁起就必须要抉择出自己的行程。

　　——原载于《文墨润身·朱忠民书画作品选》，上海人民美术出版社2011年12月出版