海上名家萧海春这些年多以山水画知名，然而将于明天在上海美术馆开幕的“烟云自在——萧海春水墨艺术展”却让人不得不惊异于画家数十年对传统经典画作及山水、花鸟、人物等各类题材的钻研与沉潜之深。此次展览是萧海春数十年艺术探索的总结，有几大系列近百幅作品。展览将持续至9月11日。

　　几大系列近百幅作品

　　1944年3月萧海春出生于上海，自幼喜爱绘画，1964年毕业于上海工艺美术学校，在校兼学工艺与绘画，其中国画曾得黄宾虹弟子王康乐和顾飞指授。

　　展出中的“经典解读”系列包括1990年代到2009年的作品，有对董其昌、四王、石涛、八大、龚贤诸家笔墨的解读;“笔墨烟云”系列以山水画笔墨写意为主要内容;“花卉写意”系列融入了花卉笔墨的写意长处，多文人画之味;“金笺重彩山水”系列是对新材质的探索，以期使传统金碧山水得到新的视觉检验。此外还有不少书法作品。

　　9月1日至11日在上海美术馆一楼展厅内，东厅将展出萧海春的一幅高三米多、长度十米的巨作《摩诘诗意图》，秀丽壮观，几与壁画比肩，然而又让人感受到“明月松间照、清泉石上流”的意境;西厅则是其最近的巨作《烟云自在》，笔墨恣意挥洒，华滋浑厚，气势夺人;中厅是一幅巨幅写意梅花图，以行书草书入画，得自在之境。

　　此次展出的近作多清雅幽静，不躁不怒张，对于这一风格的形成，萧海春说，多得益于黄宾虹和董其昌，取前者之浑厚，取后者之清幽。对于“烟云自在”这样的名字，萧海春坦言来自于其堂号，这也经历了一些变化：“我钦慕石涛与石溪，额斋室名曰‘二石斋’;转而服膺八大山人，遂额斋室名曰‘抱雪斋’，又醉心董玄宰，更斋室名曰‘烟云堂’，于此更迭中，或可略知吾意趣之所在。”

　　山水画探索经历三个阶段

　　事实上，萧海春的山水画探索经历了三个阶段。第一阶段约在1980年代中期到1990年代初，被称为“黄土地”阶段。他自己称这些作品为“黄土想象”，是由“简率和高歌式喊出”转为“设计的描述”，由“粗犷放达”转向“严谨规整”，丘壑和体量被提到更重要的地位。这一变化，与他借鉴龚贤、黄宾虹和李可染的积墨画法有一定关系。

　　第二阶段，约从1990年代初至世纪末，在“四王”作品展后，受到很大震动，感到自己的画“纵横恣肆，满纸躁动。古人画作，精妙绝伦，不流时尚，不名利计。余遂思过，力排时流，洗涤尘俗，调契心境，下笔遂有条理，画愈入淡、静”。这期间，他开始着力研摹董巨、元四家、董其昌、石涛、八大、王原祁、黄宾虹等，常把画论题在画面上，形成图与文的同构。

　　2000年至今是“系统的经典解读”阶段(第三阶段)，解读整合的目标是“化”——将不同风格与画法的经典“化”一，将古与今“化”一。知名艺术评论家郎绍君认为，“系统的经典解读”是一个从量变到质变的历程。即从临摹到超越临摹，从丘壑与笔墨有间隔到无间隔，从画法的不统一到统一，从境界的混沌到澄明，从笔墨的生涩到苍润，“他的主要经验一是对传统抱着一种虔诚的敬畏态度。在差不多20年的时间里，他几乎把全部精力用于师法古人——读画，读画论，临摹与综合。1990年代前期，对中年画家来说，是考虑家庭、生活、声名地位而向市场倾斜，还是全力以赴去追求传统功夫，似乎很难两全。人们纷纷选择前者，而萧海春是少数例外之一。他对钻研传统的执著，可用‘义无反顾’四字形容。”如《庐山高》是明代画家沈周的知名作品，萧海春多次临摹解读，此次展出的《庐山高》是萧海春参入己法的作品，雄奇竣伟，苍莽中有清幽之意。

　　此次展览中，萧海春各个时期的代表作都将得到呈现，其中最早的一幅山水作品是1961年前后在校学习期间临摹倪云林简淡山水的作品，用笔宛有“林下萧然之气”，全不似十八九岁的学生画作。另一幅人物画作《海风与阳光》也是1960年代所绘，为船工肖像，落笔肯定，立体感极强，而后期的《米颠拜石图》与几幅逸笔草草的风竹图等完全是写意手法，率意为之，极有文人意趣，相似的则是一种自由不羁的精神气质。

　　——原载于《东方早报》2012年8月31日