新海派画家的领头人物萧海春，二十多年来一心迷恋山水画，他多年来悉心研究八大、石涛、王原祁的作品，领略大师画作中的意蕴。为海派山水画开拓出了一片新天地。萧海春自幼喜爱画画，曾经为了艺术而放弃了事业。他的人物画驾轻就熟、声名雀起，山水画优美深沉，苍凉雄浑。

　　萧海春作品拍卖情况

　　2011年北京保利春拍“虚怀斋”藏中国近现代书画夜场中，萧海春的《唐人争鞠图》四屏拍出了97.75万元的价格。作品价格年年升高。

　　萧海春自幼喜爱画画，有着解不开的绘画情节

　　萧海春本毕业于上海工艺美术学校。后分在上海玉石雕刻厂专攻玉石雕刻。至不惑之年已卓有大成，荣获国家级工艺美术大师称号。如果顺着此路走下去，迎接他的不是鲜花就是掌声。

　　然而，他自小喜欢绘画，心头始终有着解不开的绘画情结。他尤擅人物画，曾以李白“落日故人情”诗意而作的人物画，获上海书画出版社举办的全国“以诗征画”大赛一等奖。还有他的“虎溪三贤”、“行吟图”、“书蕉图”中所绘的高士，用笔简拙、脸相高古，令人联想起傅抱石笔下的高人逸士，但在气韵上又有所不同，表露了一种活泼生动的情韵，通过夸张而又略加变形的造型，传递了生活中欢愉的氛围。

　　经过反复考虑，他最终舍弃了玉石雕刻，而改以绘画作为自己的终身职业。更出人意料的是，他不是以他已经驾轻就熟、声名雀起的人物画作为主功方向，而是选择了山水画。

　　萧海春从西北莽原大漠到胸中丘壑

　　萧海春开始山水画创作，是以西北莽原大漠为母题的。上个世纪80年代第一次走入大西北，黄土高原特殊的雄浑苍凉的风貌，就极大地震撼了他那由江南的青山绿水熏陶已久的心怀。当黄土地以凝重苦涩的历史感，向他提示自然的朴厚与荒蛮，一种英雄的悲剧色彩永远铭刻在他的心灵中。在这之前，他去游览雁荡山，那像门板一样耸立的山峰，使他激动不巳，感到有朝一日画山水一定要用这样的形式表现出来。

　　但画山水是不能缺少情绪的，有优美、有深沉、也有愁戚，而人的情绪是有感而生的，没有强烈的碰撞是不可能产生大的情绪的。他后来西行，领略了黄土地的苍凉雄浑，尽管那里的山水没有江南的细巧、秀丽，但所表现出的历史的厚重却使他这个素来就喜欢历史的画家，爆发出巨大的创作激情、产生出如泉的创作灵感，他终于寻觅到了合适的绘画风格。《孤峙大荒秋》、《峨峨侵天色》、《野蔓有情索战骨》、《清奇古怪图》、《兴云出雨气磅礴》等一幅幅精彩纷呈的山水画，清晰地展现出萧海春领略黄土地苍凉雄浑的风情之后为之震惊的心迹，他一反过去文人画只求意造，不求实写的精神，对海上的山水画创作带来了一种强力的冲击，表现了他以大山大水见长的画面气势。

　　但是，近年来，有感于中国山水画传统的缺失，萧海春又从以西北莽原大漠为母题的情绪宣泄，开始过渡到以胸中丘壑为母题的笔墨营造的画风变革上来，从传统中汲取再造中国山水画的营养，表现了一位优秀的当代画家对传统难能可贵的尊敬之情。　

　　萧海春对宋人的理解

　　首先我对宋人的理解是：他们是山水画的原点，是一个典范，我是根据自己的喜好选择，并不是和每幅画贴得都很近——我和范宽、李唐就比较近(我比较喜欢厚重的)，但我也喜欢董源，董与范李有很大不同，宋人山水对我的最大影响是在格局上，大山大水层层叠叠，既有质，又有量，又有阔大的空间，高的低的都能看懂，所以山水画到最后还是宋画的格局，这是我的审美理想;其次我认为深度是重要的，我讲的深度是指有黑白、疏密的对比，并不是西方的近大远小。

　　我希望是整体把握，如我的一张画上不是每处都一样的，有的地方用虚笔，有的地方用实笔，这种整体把握，可以摆脱格式化的中国画审美，包括表现对象的束缚;第三，笔墨为什么重要，没有物象，这几根线放在一起就不同，但书法与绘画是不同的，书法有限定，字不可以杜撰，但绘画可以，如草书，乍看可以自由发挥，但其要求非常严谨，从这一角度而言，书法更单纯，绘画吸收了其书写性的东西，包括线条的质量，如八大山人的线条，也可以视为独立的存在，表达一种精神，这就构成了中国画的灵魂。再如黄宾虹的画，山水与花鸟是相辅相成，完全一致，是互补的。

　　——原载于“环球收藏网”2012年8月