山水，畅神而已。

　　宗炳以后，山水家大多只谈技法了。这与其说是因为庄子说了：技可以近乎道，毋宁说是自然造化的诱引。

　　登山临水，是魏晋自觉的表征，也是文艺复兴的表征。尽管相距千年，却异曲同工。

　　萧海春把山水称为烟云。说山水，说的是“质有”;说烟云，说的是“趣灵”。山水是有，烟云是无。这有与无的相辅相成，相融互洽，便是画家的心绪所在，艺术的微妙之处。

　　烟云是变幻的，一如笔墨的灵动。如何使得笔墨灵动如变幻的烟云。是萧海春的问题，且是萧海春的私人问题。

　　在大众热情被炒作的炽热的时状中，萧海春却沉寂于他的日课。其实，画家说“烟云日课”，一如诗人说“终日为诗忙”，所指的大抵都是一种日常的生活状态。如果说艺术地生存和生活的艺术是中国文化的根本，那么，终日以烟云为课业的萧海春拥有的定是别一番水殿凉亭的清幽之境。

　　日课，等于说学生做老师布置的作业。因为董其昌说画家有两位终身老师：“画家以古人为师，已是上乘，进而以天地为师”。所以，萧海春常常临摹古人，又时时写生造化，并以此作为日课。

　　以古人为师，以自然为师，是老生常谈的老套套;老套套一旦被化为具体行动，我们就看见了真正的传统。而真正脉承传统的人，往往也就是创造传统的人。征之历史，可谓俯拾皆是：孔子念念的是复古，韩愈、柳宗元倡导的是复古，赵孟頫、董其昌更是树起复古的大纛;就连文艺复兴的大幕也是彼得拉克在复古中拉开。所以，历史常常呈现言不由衷的史实。所谓创新，热热闹闹，实际上只做了修枝剪叶的工作;所谓复古，默默寂寂，却在刨土挖根。事实上以继承传统为使命的复古者，同时也是最根本的创造者。

　　为此，忙于日课萧海春，值得关注。

　　日课，当持之以恒，而持之以恒常是意外收获的机缘。萧海春敬畏古人，也敬畏自然。正是这种敬畏之心，使萧海春经常处于古人与自然的两难境地;于是，他用自然诘问古人，又用古人求证自然;然而，古人不能言，自然自沉默。于是，这自造的两难境地，恰如禅家的机锋话头一样，在相互的默视中，回转成为无关于时世、无关于历史、无关于造化、甚至无关于萧海春的纯粹问题，成为一个山水自身的问题。这是萧海春的意外收获。

　　于是，日课变成了萧海春与古人与自然之间的手谈——这是一种不需要逻辑，也不需要理念的交谈;一种超乎于文字之上，超乎于语言之外的沟通;这种最深也是最后的底线上的交流与沟通，王微说是“神明降之”，董其昌说是“形与心手相凑而相忘”。

　　手谈是一种肢体的交流，在中国人看来是最真实的交流、最根本的交流，所谓：“情动于中，而行于言;言之不足，故嗟叹之;嗟叹之不足，故永歌之;永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”(《毛诗正义·序》)动作是直观的、直接的，动作是本真的、本原的，所以，动作揭除遮蔽，引入敞亮。

　　这大抵就是为什么萧海春说底线与守望，这大抵就是为什么萧海春说：“在艺术中，持久性要比独特性更为重要，集中的瞬间的价值命裹注定要被永久性超越，只有持久性才能产生出神秘而恒定的力量。”

　　日课是一种生存状态，烟云日课的萧海春所体验的或许就是董其昌所称道的“以画为寄”、“以画为乐”的生存状态。

　　——原载于上海国画院举办“烟云日课·萧海春山水作品展”

　　《烟云日课·萧海春山水日课》画册，2007年印行