“九峰三泖——萧海春画展”在中国国家博物馆4月16日开幕。展览共展出萧海春历年创作的作品70余幅，其中既有其精心绘就近二十米宽的鸿篇巨制《锦绣石壁》，也有方寸之间别具特色的手稿册页，全面展示了萧海春的绘画艺术。

　　展览现场：

　　“九峰三泖”位于上海市松江区境内。九峰指其境内的佘山、天马山、横山、小昆山、凤凰山、厍公山、辰山、薛山和机山等 9 座山峰;三泖指松江、青浦、金山至浙江平湖间相连的大湖荡，“九峰三泖”不仅是萧海春长期工作生活的地方，也是海上文化的源流，明代的松江派以及董其昌则在中国绘画史上占有重要的位置。

　　萧海春1944年出生在上海一户普通人家，自幼即表现出对绘画的极大热情，善以线条表现事物。他1961年进入上海工艺美术学校，接受了系统的传统绘画以及素描训练，1988年获得“中国工艺美术大师”称号，现为上海美术家协会会员、上海中国画院特聘画师。萧海春的山水画成名于上世纪八十年代，然而三十年来，他孜孜以求不断深入传统，2003年，萧海春在上海刘海粟美术馆建立了“萧海春水墨画工作室”，除了传道授业之外，更是通过教学而将自己的“山水画经典解读”推向系统研究的道路，被著名美术评论家、国家博物馆副馆长陈履生誉为“当代中国画坛上的苦行僧”。

　　萧海春自己解释“山水画经典解读”，是“主要通过‘手谈’的方式，或‘拟’或‘临’，是中国画主要的体道形式。就绘画体认来说，形式分析具有‘形器’的含义，但那些符号的意味又是‘以形媚道’来实现‘技近乎道’的观念，可以说由“器”入‘道’的过程，是中国哲学精神对‘形神’关系间的一种把握。”(萧海春《深山问道》)。其实，不断深入传统，对临习传统绘画的经典图式，正是掌握中国画精髓的必由之路。

　　通过深入研习中国绘画传统，萧海春发现，古人所留存的临习之作，均题有临、摹、仿某家笔法的款识，而后世对这一现象的理解却往往很是片面，如果深入对照先贤绘画及其所临仿的对象，却发现彼此之间存在着很大的差距，并非刻意求其形似。以摹古大家王石谷而言，他的风格其实贯穿于宋元各家之间，因此，王石谷所标示出的临、摹、仿，只能被认为是他自己连接传统的标榜，而这不仅得到了王时敏等前辈的赞许，还吻合了松江画派代表人物董其昌所鼓动的时代潮流。萧海春以超过十年的时间所完成的“山水画经典解读”40幅，正与王石谷当年临仿古人有异曲同工之妙。

　　作为松江派和海派的传人，萧海春在21世纪以来的十余年间，追踪董其昌、王石谷一脉，通过临仿古人而形成了他自己的松江派叠加海派的风格，以“超逸明爽，雅负志操”的品格为式微的中国水墨画传统挽回了文化的尊严。九峰三泖孕育的松江文化，成为萧海春文化血脉中的重要基因和滋养，此次他在中国国家博物馆的展览，不仅将全面展现萧海春的艺术创造以及深厚学养，而且也可作为当代中国画发展的一个个案，据此而审视当下中国画发展的问题。展览将于5月10日闭幕。

　　部分作品：