由萧海春先生主讲的刘海粟美术馆“静远雅集”第三回中国山水画的传承与发展，继11日第一场精彩授课后，第二场于18日下午2：00在美术馆二楼开讲。同第一场一样，现场满座，多数人站立听讲。

　　萧老师继续讲述中西方山水画的差异：

　　1、西方山水画人与情感是分离的，找不到人与自然的关系，注重写生和功能的体现。

　　2、中国风景画人是可以走进去的，将环境、自然融为一体，人与自然是可以沟通的，讲究意境、注重统筹。

　　3、中国画到了董其昌阶段，不仅表现为看得见的风景，更要表现意境，“水墨”为止。

　　紧接着萧老师与大家分享了自己艺术生涯成长、创作之路：

　　美院毕业后，在艺术雕刻厂工作30多年，专心雕刻艺术，成为“国家工艺美术大师”。自幼喜好绘画，雕刻之余，坚持画画。

　　绘画坚持二点：讲究意境、来源于现实生活，在实践中检验画的水准。

　　85兴潮后，由古装传统体裁的画逐步演变为山水画。

　　80年代初，花了10年左右的时间到西北游历，体验生活，边写生，边创作。写过反映西北体裁的文章，“黑山水”成为他人生的拐点，当时因萧老师反映西北现实写照的作品，在中国刮起了一阵“西北风”。

　　萧老师阐述了绘画与教书的关系：绘画讲究随意性、天空海阔；教书讲究逻辑性。

　　学绘画要从一根草、一棵树最简单、最基础入手，慢慢由简入繁，也可以写生、写意，通过临摹掌握绘画的基本功。

　　从多瑙河边的树讲到印象主义，分析的传统与现代山水画的关系，强调了走进传统，把它打穿，就是提升，在提升中不断探索发展。

　　讲座期间，萧老师精彩、幽默的授课时常被观众们掌声打断。结束后，大家都久久不愿离去，纷纷表示，来美术馆听这样的讲座“值”！